Il laboratorio di Cinecittà S.p.A. ha completato il restauro in 4K di Viaggio in Italia, programmato nella sezione Venezia Classici della Mostra del Cinema. L’opera del 1953 chiude la cosiddetta “Trilogia della solitudine”, iniziata con Stromboli (Terra di Dio) nel 1950 e proseguita con Europa ’51 nel 1952.
Presentata nelle sale nel 1954, la pellicola segnò il distacco definitivo dai canoni del neorealismo classico di Roma città aperta e Paisà. Roberto Rossellini scelse di documentare l’interiorità umana senza schemi prestabiliti, anticipando le tematiche dell’alienazione care a Michelangelo Antonioni e gettando le basi della futura Nouvelle Vague.
Scena tratta dalla produzione del film Viaggio in Italia.
L’anatomia di una crisi coniugale a Napoli
La narrazione evita le convenzioni del melodramma hollywoodiano a favore di un realismo asciutto. I coniugi inglesi Katherine e Alexander Joyce, interpretati da Ingrid Bergman e George Sanders, giungono in Campania per liquidare l’eredità di una villa a Torre del Greco.
Lontani dai ritmi borghesi di Londra, i due scoprono la totale assenza di dialogo che consuma il loro matrimonio. Alexander parte per Capri alla ricerca di distrazioni mondane, mentre Katherine affronta in solitudine il territorio partenopeo.
I protagonisti Ingrid Bergman e George Sanders sul set.
Gli itinerari della donna toccano luoghi carichi di memoria storica: le sculture del Museo Archeologico Nazionale, l’Antro della Sibilla a Cuma e i resti umani nel Cimitero delle Fontanelle. Il contatto con la cultura millenaria e il culto della morte rende evidente il vuoto del legame coniugale.
La rottura definitiva si arresta solo a Maiori, dove la coppia viene travolta dalla folla durante una processione religiosa. In quel contesto collettivo, i due si stringono in un abbraccio improvviso, lasciando il finale sospeso tra riconciliazione autentica e rassegnazione.
Ingrid Bergman durante le riprese dirette da Roberto Rossellini.
La bocciatura italiana e il salvataggio dei Cahiers du Cinéma
L’uscita del film avvenne a oltre dodici mesi dalla fine delle riprese, accolta da reazioni durissime in Italia. La critica nazionale, legata alla narrazione della Resistenza e alle istanze sociali, interpretò la svolta intimista di Rossellini come un’involuzione formale.
La rivista Cinema Nuovo scelse di non recensire l’opera, mentre Fernaldo di Giammatteo su Rassegna del film la definì un «volgare espediente turistico». Gli addetti ai lavori rimproveravano al regista una regia distratta e priva di rigore drammaturgico.
Riprese in esterni sul territorio campano per Viaggio in Italia.
La valutazione cambiò radicalmente sul versante francese. La redazione dei Cahiers du cinéma, composta da André Bazin, François Truffaut, Éric Rohmer e Jacques Rivette, riconobbe nel lungometraggio un punto di svolta stilistico epocale.
Truffaut intervenne direttamente con lettere a Rossellini e promosse un’azione critica a Parigi per impedire la manomissione del montaggio e del titolo, che la distribuzione voleva mutare in La divorcée de Naples. Per i giovani registi francesi, il metodo di Rossellini dimostrava la possibilità di girare al di fuori dei teatri di posa con costi ridotti, registrando l’azione in presa diretta.
Ingrid Bergman nei panni di Katherine Joyce.
Lo smantellamento del divismo classico
Nel ruolo di Katherine Joyce, Ingrid Bergman fu spogliata delle movenze tipiche dello star system statunitense. Rossellini eliminò ogni crescendo enfatico, imponendo una recitazione fatta di pause prolungate, smarrimento e sguardi silenziosi.
Il paesaggio campano funge da cassa di risonanza per la solitudine della protagonista. La compostezza anglosassone di Katherine si incrina di fronte alle statue monumentali, al vuoto delle rovine archeologiche e ai teschi delle anime pezzentelle.
Un fotogramma di Ingrid Bergman nel capolavoro di Rossellini.
Jacques Rivette descrisse la forza del film legandola all’impatto visivo della Bergman, osservata dalla macchina da presa mentre interagisce con lo spazio circostante. Rossellini trasformò una diva mondiale in una figura vulnerabile e disorientata, emblema dell’incertezza contemporanea.
Roberto Rossellini e Ingrid Bergman durante un momento di lavoro.
La lettera del 1948 e lo scandalo internazionale
Nel 1948 Ingrid Bergman era l’attrice più retribuita di Hollywood, reduce dai successi di Casablanca, Angoscia e Io ti salverò. Dopo aver visto a New York Roma città aperta e Paisà, decise di contattare direttamente il regista romano inviandogli un messaggio breve:
«Caro Signor Rossellini, ho visto i suoi film Roma città aperta e Paisà e li ho apprezzati moltissimo. Se ha bisogno di un’attrice svedese che parla inglese molto bene, che non ha dimenticato il suo tedesco, che non si fa capire molto in francese, e che in italiano sa dire solo “ti amo”, sono pronta a venire a fare un film con lei».
Roberto Rossellini e Ingrid Bergman in una fotografia d’epoca.
Rossellini ricevette il testo il giorno del suo quarantaduesimo compleanno, interruppe il legame con Anna Magnani e chiamò Bergman per Stromboli nel 1949. L’inizio della relazione tra i due, entrambi sposati, scatenò una durissima condanna morale negli Stati Uniti, dove il senatore Edwin C. Johnson definì l’attrice «una potente forza del male» dall’aula del Senato.
La coppia si stabilì a Roma, dove nacquero Roberto Ingmar e le gemelle Isabella e Isotta Ingrid. Questa frattura con l’industria hollywoodiana permise a Rossellini di impiegare la recitazione di Bergman in modo inedito, documentando la presenza fisica dell’attrice sul set senza artifici tecnici convenzionali.
Ingrid Bergman e George Sanders durante una scena del film.
