L’amore immortale con Deva Cassel: recensione della rilettura dark fantasy alla Festa del Cinema di Roma

L’amore immortale con Deva Cassel trasforma il classico de Il fantasma dell’Opera in un racconto dark romance contemporaneo, presentato in anteprima mondiale alla Festa del Cinema di Roma. La pellicola diretta da Alexandre Castagnetti esplora un legame che sfida il tempo tra i corridoi storici dell’Opéra di Parigi, unendo tensione thriller, soprannaturale e balletto classico.

La figlia di Monica Bellucci e Vincent Cassel si cala nei panni di una giovane promessa della danza, affrontando una prova fisica e recitativa che ridefinisce le atmosfere gotiche dell’opera teatrale originale in una chiave fortemente visiva e introspettiva.

La trama: tra maledizioni storiche e il sogno dell’Opéra

Il racconto si apre seguendo il percorso di Anastasia Marescu, interpretata da Deva Cassel, una ballerina cresciuta in Romania insieme al padre con l’ambizione costante di affermarsi come étoile. L’opportunità definitiva si manifesta con l’ingresso nel corpo di ballo della celebre istituzione parigina, impegnata nella preparazione dell’opera L’Orpheus.

La produzione artistica porta con sé un’eredità tragica: nel 1875 una danzatrice perse la vita prima del debutto, seguita dalla morte del compositore Ernest Dupré, interpretato da Julien de Saint Jean, deceduto nel tentativo disperato di salvarla. Da allora lo spettro del musicista è rimasto confinato all’interno dell’edificio storico, invisibile al mondo fino all’arrivo di Anastasia.

La protagonista si rivela l’unica persona in grado di percepire e vedere Dupré. Per il compositore, la presenza scenica della ballerina rappresenta l’unico sollievo dal tormento del passato, mentre per la ragazza la danza si trasforma in uno strumento per elaborare la scomparsa della madre, avvenuta durante l’infanzia.

«Ero lontana dal mondo della danza, non avevo alcuna preparazione. Sono partita da zero. Ho trascorso tre mesi ad allenarmi con le coreografie e ho avuto anche il sostegno di una controfigura fantastica»

Le radici del racconto e gli elementi cardine del film

La visione di Alexandre Castagnetti prende le distanze dal tradizionale impianto melodrammatico per abbracciare canoni visivi vicini al dark fantasy e al romance moderno, richiamando suggestioni che spaziano dalle atmosfere gotiche a riletture favolistiche del mistero teatrale.

La preparazione fisica sul set

L’approccio al ruolo ha richiesto alla giovane attrice una rigorosa disciplina tecnica. Priva di nozioni pregresse di danza classica, Deva Cassel ha affrontato una preparazione intensiva focalizzata sulla postura e sulla coordinazione corporea, elemento narrativo centrale per dare credibilità al legame tra la ballerina e lo spirito di Dupré sul palcoscenico.

La componente coreografica non funge da semplice intermezzo estetico, ma costituisce il vero motore diegetico attraverso cui i due protagonisti comunicano oltre le barriere temporali, sciogliendo progressivamente il trauma che trattiene il compositore nel teatro.

Realtà scenica e percezione: come cambia il classico

Contrariamente alla visione consolidata che dipinge la figura del fantasma come un’entità minacciosa e vendicativa, l’adattamento proposto ne L’amore immortale sceglie di umanizzare la figura dello spettro, trasformandolo in un compagno di elaborazione del lutto e della perdita artistica.

La narrazione bilancia la componente romantica con le dinamiche competitive tipiche delle grandi accademie di danza, restituendo un quadro dove la pressione performativa convive con l’elemento soprannaturale.

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