Mostra costantino nivola triennale milano biglietti orari: il motivo del percorso in 5 atti

Il Palazzo dell’Arte accoglie la grande retrospettiva dedicata alla parabola artistica di Costantino Nivola, intitolata «Costantino Nivola. Scolpire il vento». Chi varca l’ingresso dell’istituzione milanese si trova di fronte a una configurazione degli spazi che rifiuta l’ordine cronologico lineare.

La ragione della divisione in cinque atti autonomi risiede nel progetto curatoriale di Cecilia Alemani e nell’allestimento curato da Alessandro Floris. I due curatori hanno scelto di frammentare l’opera dell’autore in nuclei tematici precisi: l’esordio grafico, la dualità plastica tra maschile e femminile, la militanza politica durante le tensioni sociali americane, la sintesi materica tra scultura e spazio urbano, fino alla dimensione comunitaria della casa-giardino a East Hampton. Questa impostazione permette di comprendere come l’artista di Orani abbia fuso la cultura arcaica sarda con l’avanguardia statunitense.

Per affrontare questo itinerario visivo, l’organizzazione ha definito un calendario di aperture e un tariffario strutturato per scaglioni anagrafici, pensato per gestire l’afflusso del pubblico lungo l’intero arco della settimana.

Tariffe e orari per l’accesso in viale Alemagna

Come segnala vivimilano.corriere.it, l’accesso agli spazi di viale Alemagna 6 è attivo dal martedì alla domenica, con orario continuato dalle 10:30 alle 20:00. Il lunedì è prevista la consueta giornata di chiusura settimanale dell’intero polo museale, mentre per informazioni telefoniche resta attivo il numero 02.72.43.41.

La politica dei prezzi prevede agevolazioni mirate, pensate in particolare per il pubblico più giovane e per la popolazione studentesca degli atenei lombardi. Il biglietto a tariffa standard è fissato a 14 euro, ma scende in modo consistente per le fasce protette.

La struttura tematica curata da Cecilia Alemani

Secondo quanto approfondito da professione Architetto, il percorso riunisce oltre 200 opere messe a disposizione da prestigiose istituzioni prestatrici, tra cui spiccano il Museo Nivola di Orani e lo Spazio Ilisso di Nuoro.

La narrazione espositiva si sviluppa seguendo cinque tappe ben definite:

• Le origini grafiche: l’analisi della formazione visiva e dell’attività di illustratore e grafico, compreso il lavoro come direttore artistico per Olivetti prima dell’esilio.
• Maschile e femminile: la tensione e la fusione erotica dei corpi, declinate sia in sculture monumentali sia in terrecotte di piccolo formato.
• La testimonianza politica: l’arte come reazione sociale attiva, dalle manifestazioni di Chicago del 1968 agli interrogativi sui rischi della sovrappopolazione mondiale.
• Scultura e architettura: il dialogo con la dimensione urbana attraverso bassorilievi, monumenti civici e graffiti destinati alla fruizione collettiva.
• L’utopia di Springs: l’ambiente domestico di Long Island concepito come centro di relazioni intellettuali con figure come Saul Steinberg e Le Corbusier.

Dal sand-casting al sodalizio con Le Corbusier

Costantino Nivola lasciò l’Italia nel 1939 per sfuggire al regime fascista e proteggere la moglie Ruth Guggenheim, colpita dalle leggi razziali. Giunto a New York, elaborò un approccio plastico originale fondato sulla convinzione che l’arte dovesse costituire una responsabilità collettiva integrata negli spazi della vita comune.

Nella casa-giardino americana nacque l’invenzione del sand-casting, un procedimento che impiega matrici di sabbia modellate per colare il cemento liquido. Questa tecnica consentì a Nivola di dialogare alla pari con i più celebrati costruttori del Novecento. Collaborò con lo studio BBPR per il celebre rilievo parietale del negozio Olivetti sulla Fifth Avenue a New York e strinse un sodalizio intellettuale continuo con Le Corbusier.

L’artista riassunse il proprio impatto iniziale con la metropoli d’oltreoceano in un testo apparso in occasione di una rassegna di disegni:

«Ho bussato alle porte di questa città meravigliosa e centinaia di porte, finestre e cuori si sono aperti. Il doganiere era sconcertato dal mio bagaglio composto di ingenuità, gioventù, talento ed accento straniero».

L’esposizione delle oltre duecento testimonianze rimarrà allestita nelle sale della Triennale fino al 14 febbraio 2027, offrendo una panoramica completa sulla complessa transizione dall’artigianato mediterraneo alla scultura monumentale contemporanea.

Quale aspetto dell’integrazione tra scultura e architettura pubblica di Nivola vi incuriosisce maggiormente prima di visitare la mostra?