Street Fighter torna al cinema: il reboot con Noah Centineo dura 120 minuti

Il nuovo **Street Fighter film** diretto da Kitao Sakurai è arrivato nelle sale italiane con una durata ufficiale di 120 minuti e una sfida ambiziosa: riscattare i precedenti live action del brand Capcom puntando su un cast corale guidato da Noah Centineo e Andrew Koji. La pellicola distribuita sul grande schermo intende trasformare la memoria collettiva delle sale giochi anni Novanta in una narrazione contemporanea, bilanciando azione parossistica, decostruzione dell’eroe muscolare e una colonna sonora fortemente orientata al passato.

La produzione targata **Legendary Pictures** sceglie di ripartire dalle basi dell’universo picchiaduro, mettendo subito in scena il legame complesso tra Ken Masters e Ryu. L’obiettivo dichiarato non è una semplice carrellata di mosse speciali, ma un tentativo di restituire le sensazioni provate dai videogiocatori d’epoca senza rinunciare a un tono scanzonato e colorato.

La visione di Kitao Sakurai: fedeltà al videogioco e decostruzione dei personaggi

La sceneggiatura firmata da **T. J. Fixman** insieme allo stesso regista Sakurai prende le distanze dai toni cupi e brutali visti in altre trasposizioni videoludiche come quelle di Mortal Kombat. La serie videoludica di Capcom ha sempre mantenuto uno stile fumettistico e stilizzato, elemento che il lungometraggio conserva introducendo fin dalla sequenza d’apertura una dinamica inaspettata tra i due protagonisti, sottolineata da tracce musicali iconiche come *What’s Up?* delle 4 Non Blondes.

Il Ken Masters interpretato da **Noah Centineo** si allontana dal classico stereotipo dell’eroe invincibile. Il combattente appare logorato dal disincanto, costretto a gestire il declino all’interno di un circuito dominato da sponsor e incontri di secondo piano, seguito dal manager Dan Hibiki. Dall’altro lato, Ryu emerge come una figura tormentata e ombrosa, creando un contrasto psicologico che fa da motore alla prima parte del racconto.

Devi dare al pubblico ciò che vuole.

Questo principio diventa il filo conduttore dell’intera operazione, orientata a ricreare la sensazione materiale della partita arcade più che a costruire un dramma realistico.

Cast e personaggi principali della pellicola

Il lungometraggio riunisce atleti, celebrità del wrestling e volti noti del cinema internazionale per dare vita ai lottatori storici della saga.

La compresenza di star del ring e interpreti comici evidenzia l’identità ibrida del film, diviso tra commedia, fantascienza e azione pura.

L’impatto della colonna sonora e il contesto generazionale

La componente acustica gioca un ruolo determinante nella struttura del film. Le musiche originali composte da **Leo Birenberg** e **Zach Robinson** dialogano costantemente con una selezione di brani celebri del passato, che include nomi come i Soundgarden, The Offspring, 2Pac, MC Hammer, La Bouche, Kool & The Gang, le Weather Girls e i Baha Men.

Questa stratificazione sonora serve a evocare un preciso contesto storico, riconducibile alla cultura pop cresciuta attorno a MTV, ai cabinati da bar e ai primi computer domestici come il Commodore 64 o l’Atari. L’opera sfrutta questi riferimenti per costruire un ponte generazionale con chi ha vissuto l’epoca d’oro del franchise.

Mito contro realtà: il live action tra pregiudizi e risultato effettivo

Spesso si ritiene che gli adattamenti in carne e ossa dei picchiaduro falliscano inevitabilmente a causa dell’impossibilità di replicare la fisica irreale dei combattimenti videoludici. La convinzione diffusa è che soltanto l’animazione o la violenza esplicita possano salvare questo genere di progetti.

L’impostazione scelta per il **Street Fighter film** smentisce in parte questa tesi: anziché nascondere l’artificiosità, la regia valorizza l’estetica camp e la spettacolarità delle discipline marziali stilizzate. La pellicola non punta alla brutalità, bensì alla riconoscibilità visiva dei costumi, delle pose e dell’interazione fisica tra i contendenti, mantenendo un registro deliberatamente sopra le righe.

Rimane aperto il dibattito su come il racconto gestisca la transizione verso il finale e sul potenziale sviluppo di futuri capitoli dedicati alla saga Capcom.

💚 Il debutto in sala riaccende il confronto su come i grandi marchi degli anni Novanta debbano essere portati sul grande schermo.

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